拍卖会上大家都抢着要的“抢手货”

在全世界的艺术品和奢侈品买卖里，那些有着上百年历史的欧美珠宝商制作的珠宝，在拍卖会上总是抢眼又特别，占有一席之地。

在2024年5月的香港佳士得拍卖会上，一条卡地亚设计的水果锦囊项链卖出了6775.5万港元的高价，这个价钱比拍卖前大家猜的2800万到3800万港元要高很多。要是按拍卖前大家猜的最高价来算，这条项链的价格超出了78.3%。然后，到了2024年11月12日，在日内瓦的佳士得拍卖会上，一枚卡地亚1960年为印度阿迦汗王子特别做的阿迦汗祖母绿钻石胸针，最后以776.5万瑞士法郎，也就是大约855万美元的价格被人买走，这个价格也比拍卖前大家猜的最高价700万瑞士法郎要高，超出了11%。

一次次刷新纪录的品牌珠宝，透露出全球珠宝拍卖市场的一个秘密：那些有着上百年历史的欧美珠宝牌子，在国际拍卖会上可说是呼风唤雨。根据苏富比发布的《2023年全球珠宝拍卖概览》，像卡地亚、梵克雅宝、宝格丽这些老牌子，它们的高端珠宝拍卖成交额占了72%，而且价格平均还能涨到原价的2.8倍，比行业的平均水平1.5倍高出不少。这些牌子靠的是代代相传的好手艺，还有挑选稀有宝石的眼光，每件珠宝都藏着满满的品牌故事。说到传承，它们不光是钱的象征，更是家族文化和感情的传递者。想想看，一件带着家族故事的百年珠宝，一代传一代，价值越传越高，拍卖时更是贵得惊人，这就是因为它们稀有、做得好，还有背后的文化意义，一起创造了拍卖史上的奇迹。反观咱们中国的珠宝商，还在拼重量、抢大众市场，欧美的珠宝大佬早就把珠宝变成了文化和金融的好资产了。

研究每件高价珠宝背后的原因，对中国那些正在迅速成长的珠宝公司来说，有着非常重要的参考作用。

珠宝独占：获取顶尖宝贝的“金钥匙”

在全世界的珠宝行业这个大圈圈里，宝石那可是稳稳当当站在中心位置的重要角色。

宝石就像是珠宝的心脏，它的好坏大大影响着珠宝的价格。最上等的宝石，那可是大自然中的神奇之作。在找宝石这事儿上，欧美的那些老字号珠宝商可真是有两把刷子，别人比不上。

2015年11月，一颗重12.03克拉名叫“约瑟芬的蓝月”的钻石在苏富比拍卖行以4846.8万美元的高价售出。这次拍卖的背后大佬不是珠宝商，而是全球最大的钻石开采公司戴比尔斯。这家公司掌握着全球大约25%到40%的钻石原矿，总是先把最好的宝石留给那些大牌珠宝商。这种“有资源、有品牌”的合作方式让他们很占优势：在过去十年里，拍卖价格超过5000万美元的25件珠宝里，有22件都用了戴比尔斯的钻石。就像卡地亚这个牌子，它从创立开始就和全球最好的矿区关系很铁。在盛产蓝宝石的克什米尔地区，19世纪末到20世纪初那会儿，卡地亚靠着在行业里的深厚人脉和好名声，能最先挑矿区里最好的蓝宝石。这些蓝宝石颜色深又均匀，质感特别像丝绒，是卡地亚很多经典珠宝系列的点睛之笔。在拍卖会上，只要是卡地亚做的、里面有克什米尔蓝宝石的珠宝，价格往往比普通蓝宝石珠宝高出好几倍，比那些品质差不多但没有品牌效应的蓝宝石项链拍卖价也高得多。

《挖宝大王》（Digging Kings）是国家地理频道推出的一档纪录片，讲的是一个叫盖克拉特伯特的宝石猎人，带着他的团队满世界找珍贵宝石的事儿。片子里说了，那些大品牌和矿主们是怎么长期合作，通过先拿好宝石来建立稳固生意网的。欧美的老牌珠宝店，和矿主们的关系那可是几代人的交情了，不光是做买卖，更是讲信用、重感情的深交。矿主们乐意把这些珠宝店当自家伙伴，把好宝石先给他们。这样一来，珠宝店原料上有优势，在市场上就更抢眼了。再瞅瞅这行的情况，欧美国家在珠宝界那可是大佬。说到宝石学问，欧美也是领头羊。像SSEF、GIA、FGA、Gübelin这些专业学校，给这行培养了不少高手，他们干开采、鉴定、估价啥都行。找宝石时，高手能看出哪儿最值钱，帮珠宝店挑好的；鉴定估价时，又保证了买卖公平，让老牌的欧美珠宝店在找宝石时更专业、更靠谱。

另外，欧美那边定的行业规矩在全世界都很常用，就像GIA给钻石打的分，是全球钻石买卖时的重要参考。这样一来，那些有上百年历史的欧美珠宝商，在和世界各地的矿石老板合作时，就能靠着这套成熟的规矩，很快地挑到符合自家品牌的宝石了。

技术壁垒长河：长久积累下来的手艺优势

在珠宝打造的广大天地里，手艺的好坏就像一把看不见的尺子，悄悄决定着珠宝成品的魅力和价值大小。欧美那些有着上百年历史的珠宝品牌，正因为它们的珠宝做得极其精巧，技术又独有一番风味，才能在拍卖会上那么多竞争中大放异彩，闪耀夺目。

说起来，每个珠宝牌子都有自己独特的“老手艺”，就像是它们的DNA，让珠宝一眼就能认出来。拿梵克雅宝来说吧，它们的隐密式镶嵌技术，在拍卖会上特别火，简直就是好手艺和值钱的代名词。这个技术是1933年开始的，对师傅们的手艺要求特别高，得在金属底座上刻出只有0.2毫米的小沟，然后把宝石放进去，一点都看不出镶爪，宝石就像飘在空中一样。也因此，这种技术做成的珠宝很少，更显珍贵了。梵克雅宝每年出的高级珠宝里，隐密式镶嵌的总是大家盯着看的焦点，就像是已经拿到了以后能进拍卖会的“VIP票”。

咱们聊聊Buccellati吧，他们家的拉丝工艺（Rigato）珠宝在拍卖会上总是拍出天价，简直就是艺术品和精湛手艺的绝妙搭配。就拿Macri系列来说，上面的Rigato雕刻拉丝工艺，都是手工一点点刻出来的细线条，模仿得跟文艺复兴时候的丝缎面料一模一样，真是让人大开眼界。这种工艺不光让珠宝更好看，还是拍卖时能卖出高价的关键。回到19世纪末，蒂芙尼搞了个新花样，就是那个蒂芙尼Setting六爪镶嵌法，一下子就把珠宝镶嵌这行给革新了。这个办法是用六个爪子把钻石托得高高的，既结实又能让钻石的闪光全都亮出来。在这之前，老办法都显不出钻石有多闪。蒂芙尼这个新办法一出来，就像一阵新风，立马就火了，成了订婚钻戒镶嵌的标准。用了这个办法的钻戒，在拍卖会上特别抢手，简直就是爱情和永恒的代名词。

在珠宝打造的悠久历程中，这些顶尖的手艺技巧，不光是品牌荣耀的标记，还是它们打造出的“独特技术壁垒”。不论是梵克雅宝那巧妙的隐藏式镶钻、Buccellati的精美金丝编织，或是蒂芙尼经典的六爪托钻设计，都是岁月累积下来的技术霸主地位，代表着品牌历经岁月打磨、代代相传并持续革新的成果。这些特别的工艺让珠宝作品拥有了无可复制的艺术灵魂，也让它们在市场上极为保值，成了传递财富的上佳选择。在拍卖场上风起云涌之时，它们证实了工艺价值的持久不衰，成了投资者和收藏家竞相追逐的宝贝。

这些独特工艺，就像一道道牢固的防线，捍卫着品牌的辉煌和名声，使得每一件工艺出众的珠宝，都能在岁月的洗礼下闪耀光芒。它们不仅展现着美丽和情感，还成为了超越时代的经典之作，为后人留下了珍贵的文化遗产和财富。

设计师作品数量有限很抢手：让它的价值更高了

这位超级有名的设计师加上限量发售的珍贵作品，让这家有上百年历史的欧美珠宝商的产品变得非常值得收藏。

1941年冬天，巴黎冷得出奇。二战战火连天，城市笼罩在一片灰暗之中，梵克雅宝的创始人阿尔弗莱德·梵克望着窗外冷清的大街，脑海里却回响着昨晚歌剧院播放的《天鹅湖》音乐。那是战争爆发前最后一季的演出，芭蕾舞者们踮脚起舞的样子，就像一道光，穿透了那个黑暗的时代。“珠宝不能只是冷冰冰的石头，它得有希望。”阿尔弗莱德抱着这样的想法，拿起铅笔，在纸上画下了一条优美的曲线。没过多久，第一件芭蕾舞伶胸针就做出来了：铂金和钻石做成的舞裙，玫瑰式切割的钻石当脸，祖母绿宝石做的裙摆随风摆动，好像马上就要跳起舞来。这些舞伶珠宝很快就成了战时欧洲贵族女士们的精神支柱。她们把这些胸针别在旧外套上，在防空洞里传递着“美永远都在”的力量。时间一天天过去，这些在战火中诞生的宝贝，到了和平年代成了拍卖场的抢手货。2017年，一枚40年代的舞伶胸针在摩纳哥的Artcurial拍卖行出现，再到2024年佳士得香港春拍，两枚梵克雅宝Ballerine系列的胸针分别以730多万港元和130多万港元的高价卖出，比大家预估的价格高出不少。其中一枚的价格，更是估价的好几倍。梵克雅宝Ballerine系列通过限量设计和讲述历史故事，让珠宝变成了既有艺术价值又能赚钱的宝贝。拍卖场上的表现，不仅证明了梵克雅宝的市场地位，也给收藏家们提供了一个能长期投资的好选择。

蒂芙尼一直在挖掘它那位已故的伟大设计师让?史隆伯杰作品中的自然韵味和奇妙创意，重新启用他的设计原稿，打造出新的高端珠宝系列。这个系列不光是把让?史隆伯杰的经典设计元素重新呈现出来，还加上了现代的审美和精细的做工，让这些珠宝既保留了老味道，又有了新的活力。就拿“石上鸟”系列来说吧，它是根据让?史隆伯杰1965年设计的经典“石上鸟”胸针来的，灵感来自一只黄色的凤头鹦鹉，小鸟站在闪闪发光的钻石和彩色宝石上，代表着快乐、自由和无限可能。过去十年里拍卖的“石上鸟”珠宝，大多用的是碧玺、水晶这些宝石。但到了2024年到2025年，Tiffany推出了“野生珍珠石上鸟”和“黄钻石上鸟”系列，用稀有的宝石配上设计师的手稿，肯定会吸引更多收藏家，让珠宝的价值大大提升。

文化根基：给事物加上丰富的意思

卡地亚的“猎豹”标志，其实背后有个故事，就是英王爱德华八世为了爱情放弃王位的事儿。到了2007年，温莎公爵夫人的猎豹胸针拍卖出了1240万英镑的高价，比1987年第一次拍卖时涨了23倍，这就是“故事效应”带来的价值增长。有皇室背景的珠宝，拍卖价格平均每年比普通珠宝高出9%。而说到宝格丽，这牌子源自罗马，它的成长和意大利文艺复兴后的艺术大爆炸分不开。宝格丽从罗马的建筑、雕塑里找灵感，设计出了好多经典的珠宝系列，特别是那个“Serpenti”系列，特别有名。在意大利，蛇代表着智慧和守护，宝格丽就把蛇的形象做得活灵活现，工艺非常棒。这么多年来，“Serpenti”系列在拍卖市场上一直很抢手。像是在2014年的苏富比拍卖会上，一条宝格丽的“Serpenti”项链卖出了1050万美元，意大利的文化内涵可是吸引买家的重要因素呢。

有了皇室成员和名人的喜爱，珠宝在拍卖时就更值钱了。比如英国女王伊丽莎白二世，她有好多格拉夫珠宝，其中一条大钻石项链特别抢眼。女王常戴着它出席大场合，引得大家纷纷关注。后来这条项链拍卖时，因为有了女王的历史背景和影响力，价格比一般的珠宝高出了好多。2018年，在苏富比拍卖会上，它竟然卖了2500万美元，比那些没有皇室背景的同类钻石项链贵了好几倍。再说说伊丽莎白?泰勒的梵克雅宝“La Peregrina”珍珠项链，这可是拍卖界的一段佳话。这颗珍珠年头很久了，从16世纪就有了，还曾是西班牙皇室的宝贝。泰勒在1969年买下了它，因为泰勒的个人魅力和名气，这条项链就更值钱了。到了2011年，佳士得拍卖会上，“La Peregrina”珍珠项链拍出了1180万美元的高价，成了当时最贵的珍珠项链之一，名人效应在这里真是体现得明明白白。

重新思考时间的宝贵

当拍卖锤敲响的那一刻，回荡在四周的声音仿佛在讲述新故事，那些藏在贵金属和宝石里的秘密，正慢慢变成新的价值。珠宝商百年来的拍卖传奇，其实就像一场时间的魔法——他们用稀少的东西定格时光，用精湛手艺抵抗岁月的消磨，让文化变成一艘能穿越时光的船。

每一颗经过漫长岁月雕琢的钻石，就像地质岁月的使者；每一条手工雕刻的线条，都像是工匠呼吸的痕迹。卡地亚的猎豹在装饰艺术风潮中跃然而出，梵克雅宝的芭蕾舞者在战火纷飞中轻盈起舞，这些设计不仅抓住了当时的时尚脉搏，还将文化精髓融入可佩戴的艺术品中。当拍卖行里的估价一路高涨，人们竞相追逐的不仅是珠宝的稀有，更是想成为历史故事的见证者。时间的奇妙之处在于，它能将工艺品变成文物，将商业行为升华为神圣仪式。那些沉睡在保险箱里的珠宝首饰，在拍卖会的灯光下重新焕发光彩——1906年的石榴石胸针如同爱德华时代的娇艳玫瑰，1950年的黄金手镯映射出好莱坞黄金时代的辉煌。藏家们愿意多付的钱，其实是对抗遗忘的代价，是留在时间长河中的标记。

在这个啥都想要立马得到的社会，那些做了上百年珠宝生意的老字号，通过一次次的拍卖传奇告诉我们：真正的豪华，是岁月在你手里一点点积累起来的感觉。工艺做到最好时，东西就不再只是东西，而是装着精神的宝贝；文化渗透进去后，商品就变成了文明的见证。可能，所有对价值的重新思考，说到底都是对时间的尊重——在那些代表着永远的珠宝中，人们终于找到了和时间交流的办法。

#百家说史# #6月发文冲刺# #夏季图文激励计划#